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　　ティアは踊りだした。

　　最初は、二人が座っていた広場を優雅に一周して、場を設けた。踊りながらこの

　場の枠から出ると、一番近くに立っている木の幹をパターンに入れていった。腕を

　高くあげて、木の葉の微妙な細工を指で再現し、頭上の生命と光の天井を表現した。

　　少女は嬉しそうに跳びあがって同意を表明し、私も新たな感慨で周囲の木を見は

　じめた。

　　ティアは、彼女らしい情のこもった方法で、「目を開けて見てごらん。美しいで

　しょ」と言ったのである。

　　たしかに美しい。

　　われわれに木を意識させたら、踊りは別の形をとった。

　　その場の中央に立ち、大胆な動作で自分自身をその情景の中に導いていった。そ

　れまでは林の美しさしか見なかったわれわれは、木のパターンに入ったティアを意

　識したのである。木はそこに在り、ティアもそこに在るというさまにわれわれは魅

　せられた。彼女はその場に似つかわしく思えた。

　　それからティアは説明不可能なことをした。ほとんど不動の姿勢で立っていた。

　決まった動作もステップもなかった。振り付けでは語り得ないことを語っていた。

　それは現におこったことであり、踊りとははとんど関係なく、しかも、あらゆる優

　れた踊りの本質そのものだった。ある感情を伝え、提案をなすものだった。

　　　　　　　　　　　○　

　　私がヌス・タリアンで経験した踊りは、世界に例のないものである。夢を見せも

　のに巡業することはできはしない。踊りも夢も、ある瞬間の意識によって実現する

　のである。それを再現することも完全に真似ることも不可能だ。しかし、ふたたび

　踊り、夢見ることはできる。生命が続くかぎり、それは必要とされる。

　　踊りは、現実のあらゆる形の中でもっとも基本的で有意義なものである。内的体

　験に外的形態をこれほど効果的に与えられるものは他にない。詩や音楽は時間の中

　に存在する。絵画と建築は空間の一部である。しかし踊りのみが空間と時間の中に

　同時に生きることができる。踊りの中では、創造主も創造物も、作家も表現手段も、

　一体となる。相互に完全に浸透しあう。宇宙のメカニズムを理解するために、これ

　以上の隠喩はありえない。

　　　　　　　　　　　　○

　「踊り」とは何だろうか。

　そう考えても、僕にはとうてい答えられそうにない。

　ライアル･ワトソンの考えは、とても面白かったので、引用しておく。

　言葉で観ているだけだが、ティアの踊りは、美しいと感じる。

　そして、同時に、古代では「踊り」というものは、きっと、こういうものだったのではない

だろうか、と思わせるにじゅうぶんだ。

　古代では、踊りを踊ることは、言葉よりも、「ある感情を伝え、提案をなす」ものだった。

　古代人は、きっと、踊りを通して、言葉以上に「感じる」ことができたに違いない。

　踊りは、心の「内的体験」（内臓感覚）を、「外的形態」に変化させて、身体を通して表現

するものだ。

　詩や音楽は時間の中に存在し、絵画や建築は空間の中に存在する。踊りは、時間と空間の中

に、同時に存在し、表現をすることができる。それは、古代から現在まで、連綿として続く連

続性の生命を表現できるものだ。現在のダンスであっても、それは変わらない。

　何故なら、「身体」そのものが、時間性と空間性を有し、内臓感覚と形態を同時に有してい

る＜生命＞そのものだからだ。

　（この項、了）