君とやわらかな話をしよう。できることなら、日々の雑事を通過することが、同時に、未知の呼

吸に出会えることだ。そんなやわらかな言葉の話を……。

　マンガは、＜現在＞という未知の物語を紡ぎながら、静かだけれど、確実に新しい領域を拡げつ

つある、というのが僕の認識だ。

　そのひとつの徴候が、たとえば、『とりぱん』（とりのなん子）や『ひなちゃんの日常』

（南ひろ子）の登場などに見られる、「コママンガの新しい可能性」だ。

　手塚治虫の劇的な登場によって、戦後マンガの歴史は、ストーリーマンガと劇画を中心にして展

開してきた。そのために、コママンガは、今まであまり発展してこなかったと言っていい。だがそ

れは同時に、まだ未踏の領域が残されていることを意味していた。現在、そこに新しい才能が入り

込み、新しい作品の世界が生まれてきている。

　『とりぱん』は、東北に暮らす作者が生活する中で、日常に起こったことや、庭に集まってく

る野鳥の様子を、マンガの中で素直に描いた「観察日記」だ。構成は、４コママンガと１ページく

らいのストーリーマンガの組み合わせになっている。こういう形式の組み合わせは、今までのマン

ガにはなかったものだと思う。シンプルな構成なのだが、その自在さには、驚かされる。そして、

そこに流れているのは、作者の生活者としての自然の観察と、ささやかな日常の生活感覚だ。作者

の言葉を、作品から引用してみる。

　　　　　　　　　　　　○

「今特に欲しいものはない／『好きなことだけしてのらくら暮らす』という望みが叶ったし

／たいていのものはなくてもなんとかなるみたいだし／だから　もう／いい子になろうとし

なくてもいいのだ／サンタが頭上を素通りしても／平然たる者に幸あれ」

　　　　　　　　　　　○

　作者は、あわただしい東京の生活から離れて、東北の田舎に引っ込んでくる。そこでは日常の感

性は微分化され、今までの生活では見えていなかった自然や生活の機微が、少しだけ＜深く＞感じ

られるようになる。「大文字」のストーリーも、強烈なキャラクターの主人公も、ここには、存在

しない。

　『ひなちゃんの日常』は、創作なのだが、幼児であるひなちゃんの日常が描かれる。コママン

ガの形式だが、コマの大きさを微妙に変えることで、微細な心理表現をすることが可能になってい

る。ひなちゃんの世界は、たとえば、「貝を耳にあてると海の音が聞こえてくる。それは、貝

と海とが見えない糸でつながって、糸電話になっているからなのではないか」と想像したり、

「寒い冬に自分の吐く息が白くなるのを見て、空の雲はとても大きな人が吐いた息が雲にな

っているんだ」と考えたりする「感覚的な思考」の世界だ。

　この論理を、非科学的で幼稚な思考だと言ってしまえば、この作品の世界は成り立たなくなって

しまう。だがこの感覚は、幼児の心性としては、全世界的なものだ。作者はとても見事に幼児の心

理の世界を描いている。「難しく」言い換えれば、中沢新一が『芸術人類学』の中で、初期人類の

心性を「対称性の世界」として取り出しているが、『ひなちゃんの日常』は、その見事な表現にな

っていると言えるものだ。

　もちろん、『とりぱん』も、『ひなちゃんの日常』も、作者はそんな「難しい」ことを考えては

いない。ただ、現代社会の中で、どこにでもいるような「フツウの生活者」として生き、感じたこ

とを、日々の感性から、素直なマンガ作品として描いているだけだ。

　これらの作品から、＜現在＞を象徴する言葉を取り出してみれば、「フツウという思想」と呼

ぶことができるだろう。「フツウ」という主題が、作品や生活の中心に移行してきている。これ

は、とてもいいことだと僕には思われる。

　ひぐちアサのストーリーマンガ『おおきく振りかぶって』は、これらの＜現在＞の徴候がよく

表現されているマンガで、とても面白い。

　主人公の三橋は、野球部のピッチャーだ。中学時代は、どんなに打たれてもマウンドを降りよう

としないことで、他の野球部員からいじめられ続け、完全に自信を失っている。入学した高校は、

硬式野球部が発足したばかりで、全員が一年生だ。部員たちは、三橋のピッチャーとしての非凡な

才能に気づき、三橋を引っ張りながら、全員で協力して甲子園を目指す。三橋はつまずき、成長し

ながら、再び自分を取り戻そうとする。

　三橋の粘り強いピッチングと全員野球で、夏の地区予選第一回戦で、優勝候補の高校に迫り勝

つ。選手たちは、三橋の好投を褒めるが、三橋はあいかわらず、自信が無い。そんな三橋を仲間た

ちがねぎらう。自分たちは、「ふつう」なんだと。

　「昨日の試合だったら　こんなのふつーだぞ」「だれも特別いい人なわけでもねーって

の」「おれたちはふつーだよ。」「ふつーに野球やってるだけ。」

　その言葉を受けて、三橋は茫然としてつぶやく。

　「……こんなに嬉しいのが／ふつうなのか……」

　『おおきく振りかぶって』は、特別なことは何も起こらない。フツウの物語だ。しかし同時に、

「こんなに嬉しいのがふつうなのか」と実感する物語にもなっている。マンガ作品として見れば、

野球の試合の微細な心理表現と、等身大の人物の細やかな日常が描かれて、優れたマンガになって

いると思う。

　手塚治虫は、抜群の着想と奇想天外なストーリーで、たくさんの面白い作品を描き、そこから戦

後マンガが出発した。それは誰もが認めるに違いない。それほど偉大な人だ。だが、決して「フツ

ウ」を描いたことはなかった。

　ひとつひとつあげている余裕はないが、たとえば、福島聡の『少年少女』や魚喃キリコの諸作

品、五十嵐大介の『リトルフォレスト』、石川雅之の『もやしもん』など、こういう徴候の作

品が確実に現れてきている。

　「フツウ」という思想は、「フツウが主題となった社会」が生み出した＜現在＞という作者

が、絶えず生み出している物語だと言い換えてもいい。

　それでは、「フツウということ」の根拠は、どこにあると考えたらいいのか？