僕は、大塚さんの下でさっそく『白蛇伝』の動画に取り組むことになった。

　　はじめて僕が担当したのは、お祭りのシーンの動画だった。お祭りの人混みが橋の

　上を渡っている場面。流れる川の水面が揺れていて、水面に映った光がチラチラと揺

　れているカットだ。このチラチラに中割を入れるのが初仕事だった。

　　僕は丁寧に中割することにした。できるだけ気を配って仕上げて、大塚さんのとこ

　ろに持っていった。そうしたら「ダメだね」という。

　　まだ線が粗いのかなと思って鉛筆を削って綺麗な線を描いて、二回目を持っていっ

　た。今度もバラバラバラと見て「ダメだね」と大塚さん。

　　何が悪いのかよくわからなかった。

　　なにしろ描いているのはチラチラだけだ。確かに鳥丸さんみたいな線は引けてはい

　ないから、「これはきっと線の練習をさせてるんだな」と思い、さらに直して三回目

　持って行ったときに、いきなり大塚さんが言った。

　「君、この川どっちに流れてるの？」

　　え？　と思った。そんなことなんかまったく考えてなかったからだ。

　　大塚さんは続けた。

　「君ね、養成終わって、最初に渡されたのがこの原画で、舐めてかかったでしょ。ア

　ニメーションを舐めちゃいけないよ。この絵は画面の上のほうに人混みが描かれてい

　て凝った絵になっているとはいっても、画面の中心にいるわけじゃない。画面の大半

　は背景として描かれた橋から下の風景で、川が画面の大半を占めている。そうすると

　画面上で動いているのは、川面のチラチラだけ。でも、そのチラチラだけでも表現で

　きることはいっぱいあるでしょう？　そもそも川というのはその深さで、水面の状態

　が変わるもの。ということはこのチラチラで、この川の流れている方向、深さまで描

　けることになる。それがアニメーションなんだよ」

　　　　　　　　　　○

　僕は、大塚康生さんというのは、大好きな「ルパン三世」のファーストシリーズを作った人、

というくらいの知識しかないのだが、相当に、よくアニメーションのことがわかっている人だな

と思えるエピソードだ。

　僕が小さい頃、東映のアニメというのは、他のアニメとは動きが違っていた。当時は、子供だ

ったのでうまく言葉にならなかったのだが、動きが、とてもなめらかだった。大塚さんのような

アニメーターが、その背後にいたのなら、当然のことだったわけだ。

　「白蛇伝」は、国産初のカラー長編アニメ映画だから、この初期の時点で、これだけのことが

わかっているのは驚異的だと言えるのではないだろうか。

　（フル）アニメーションというのは、＜微細な過程＞を描くことに本質がある。

　杉井ギサブローは、ただ「ていねいに」描けばいい、としか思っていなかった。

　だが、「川を描く」ということは、川の流れる方向や、その深さまでを、アニメで表現するこ

とを意味している。

　川を微細に描くことで、そこに映像の＜ドラマ＞が生まれるのだ。

　大塚康生の、見事な即席の「アニメ講義」になっている。

　（この項、了）