おかざき真里の作品を初めて読んだとき、とても衝撃を受けた。

　紡木たく、冬野さほの達成で、少女マンガはひとつの極北まで行ったことは疑いようがな

い。紡木たく、冬野さほで、マンガの表現の究極はやられてしまったんじゃないか、「これ以

降」というのは、なかなか出てこないんじゃないか、と思っていたからだ。

　だから、おかざき真里の方法には、とても驚いた。大げさでなく、紡木たく、冬野さほ、

を読んだ時と同じくらいの衝撃を受けた。

　おかざき真里は、コマとコマを重ねて描いていた。そのことによって、コマとコマの「間」

を無化していた。そして、作品全体を、その表現方法で貫いていた。

　その意味を、もう少し説明してみる。

　普通、コマとコマの「間」を無化する、という場合、コマとコマの「間」を線にしてつなげ

てしまう方法が一般的なものだ。

　それを究極まで進めて、格子状にしてしまって、画像よりも上位に持ってきたのが、冬野さ

ほだと見なすことができる。

　反対に、コマとコマの「間」を拡げる、ということを、表現として極限まで拡げたのは、紡

木たく、であると考えられる。これ以上広がると、本当に「空白」になってしまうところまで

拡張してしまった。

　そう考えると、コマの「間」を拡げるにしろ、縮めるにしろ、これ以上の表現というのは無

いんじゃないか、と思っていた。

　だが、おかざき真里がやったことは、これとはまったく違っていた。

　いわば、正反対のことをやってのけたのだ。

　コマとコマの「間隔」を拡げて、そこに画像を書き込んで、コマにしてしまったのだ。広げ

たコマとコマの「間」を、また、コマに見立てて、画像を描いのだ。

　僕の知る限りで、今だかつて、こんな方法で、マンガを連続的に表現した人はいない。

　マンガにとって、コマの「余白」というのは、重要なものだ。

　マンガのコマからコマへ目を移すとき、「余白」の部分は、「脳が埋めている」のだ。

　典型的な例を示す。

　ストーリーマンガ（『らんま１／２』）の一部だが、これは、マンガにおける「典型的な四

コママンガ」になっている。

　�@が「起」の部分で、�Aが「承」の部分。�Bが「転」の部分だ。

　�@�A�Bは、痛いのを隠して強がって見せるらんまが描かれている。�Bコマ目で、あかねがち

ょっとつつくと、�Cコマ目で、痛がってしくしく泣いているらんまに画像が転換する。�Bコマ

目から�Cコマ目への転換の面白さが、このマンガの面白さになっている。

　だが、実際には、�Bと�Cの「間」には、時間の飛躍が存在している。それまでの「コマ」の

時間の流れとは、明らかに違っている。

　これは、実は「五コママンガ」になっているわけだ。四コマ目は、�Bと�Cの「間」に存在し

ているが、意図的に＜省略＞されており、「脳が埋めている」のだ。�Cコマ目を読むことで、

その「間」を、脳が埋めていると考えられる。つまり、読者は、単純に目を移動させてコマ

を読んでいるだけのように見えるが、心的な時間の体験としては、とても複雑な体験を

していることになる。

　つまり、これとは反対に、コマとコマの「間」を、一本の「線」にしてしまうということ

は、「間」のない感じになってしまう。脳が想像する余白がなくなってしまうからだ。そうい

う表現をわざわざ使う、ということは、そういう効果を狙っているわけだ。

　　　　　◎

　おかざき真里を読むと、コマとコマの間の「余白」に、画像が書き込まれている印象（錯

覚）を受ける。そうやって連続的な表現を成立させている。

　確かに、そういうことは可能なはずだ。

　コマのワク線の「外側」の部分を、同時に、ワク線の「内側」の部分であると見なせ

ば、その転換は可能なはずだ。

　＜線＞ならば、十分に可能なことだ。

　でも、誰もやったことはない。

　おかざき真里の作品のコマの線の外側は、瞬間的に、コマの内側に変換される。

　とても鮮やかな時間表現だった。こういう表現をちゃんと微細にやった人はいない。

　紡木たくと、冬野さほ以外に、まだこんな方法があったのか！　と、とても驚いた。

　もうひとつ言いたいことがある。

　夏目房之介以降に起こってきた、「視線誘導」としてマンガを分析する批評の流れがある。

　基本的に、僕はそれには批判的だ。意味がないとは言わないが、「視線誘導」をいくら微細

に検討しても、それ以上のものにはならない。

　この画像で、何が起きているのか、明らかだ。

　それは、視線の分裂化（視線の二重化）だ。

　目で連続しているコマを追いながら、同時に、全体として、背景になるコマの風景（廃墟の

窓から見える月）を見ている。だから、頭の中にイメージされるときは、立体的なイメージと

して構成される。これは、マンガ独自の「時間・空間の表現」であると言える。

　マンガにおいて重要なのは、「視線誘導」ではない。

　「視線の分裂」なのだ。

　映画は視線が分裂することはない。映画というのは、ワクと映像が同一で、「視線」が

分裂することはないからだ。

　萩尾望都もコマの多層化をしているけれども、瞬間のイメージを多重化して入れ込めようと

している。おかざき真里のマンガは、連続的なコマを構成して、つなげていって、マンガなの

に、緻密な連続的な時間の表現になっている。

　時間がハッキリ「画像」化されている。

　手塚治虫の「映画的表現」の時間的な更新だとも言えるし、萩尾望都のようなコマの多層化

を、さらに時間的に配列したものだ、とも言える。

　それを可能にしているのは、コマとコマの「間」に、また新たなコマの空間を発見する、と

いうおかざき真里の方法なのだ。