『とめはねっ！』は、たぶん、いわゆる一般のマンガ（教育マンガは別として）の歴史の中

で、初めて「書道」を作品の中心テーマにしたマンガだと思う。（僕は他に思い当たらない）

　特に、手塚治虫以降、マンガは、基本的に「動き」を描くものだから、アクションが大きい

ものの方が描きやすい。そういう意味では、「書道」をテーマにするのは、すごい発想だが、

河合克敏は、読者に飽きさせずに作品化している。

　主人公は、鈴里高校一年生の、「大江縁」。

　「大江縁」は、カナダからの帰国子女で、日本語の文字にほとんど触れたことがない。だ

が、達筆な祖母からの手紙を読んで、書くために、「硬筆」は、とても上手い。

　そんな縁（ゆかり）が、鈴里高校の「書道クラブ」に入って、先輩や同級生たちと書道を通

して、少しずつ成長してゆく…。

　まず、大江縁を、「帰国子女」に設定したところが、抜群の設定だと思う。

　「帰国子女」だが、「硬筆」だけは妙に上手いのに、他の知識はない。だから、日本の

「書」の勉強をする過程が入っても、少しも違和感はない。もともと、内気な性格で、同時

に、「帰国子女」であるために、人とのコミュニケーションがうまくいかず、好きな女の子を

意識し過ぎて、結局、なかなか行動できない面も、違和感なく描くことができている。

　登場人物も、うまく設定されていて、みんな個性的だ。

　　　　　　　　　　　○

　ひょんなことから、縁の祖母に、「かな文字」の指導を頼むことになり、祖母が学校にやっ

てきて、書道部のメンバーの前で「かな文字」の成立について、講義をする。

　昔の日本人は、「文字」を持っていなかった。

　それでも、中国などと交流をしていたから、文書に使う文字は「漢字」（漢文）を使ってい

た。

　「漢文」は、「大王」のそばに仕えていた「渡来人」が書いていた。

　話し言葉は、日本語を話しながら、文書は「漢文」という時代があった。

　それに続けて、セリフが入る。

　当たり前と言えば、当たり前の説明だが、「漢文」の段階から、「万葉がな」への移行が、

とても端的に、うまく「説明」されていて、おおーっと感心した。

　マンガの歴史の中で、こんなセリフが登場したことはないのではないだろうか。

　「漢文」しか持っていない日本人が、それだけでは表現できない日本人としての自分の心の

うちを表現したくなって、「漢字」の「音」を、日本語の「音」にあてて、表現した。

　それが「万葉がな」だ。「万葉がな」が、次第に崩されていって「かな」ができる。

　日本人が、心を独自に表現できる「文字」を持ったとき、心の微細な部分まで、言葉で

表現できるようになった。それは、心の深さを知る過程であり、同時に、他者とのコミュ

ニケーションが飛躍的に広がること、をも意味していた。

　僕は学校で、障害児を担当しているが、言葉を持っていない子どもたちは、自分の内面を表

現することが難しい。彼らなりの表現をしていても、僕にはうまく理解できない。

　もちろん、彼らが劣っている存在なのではない。

　彼らは、世界を深く、同時に、直観的に理解している。その度合いは、僕たちよりも、遥か

に深いものかもしれない。

　現代でも、依然として、人の心の内側を、微細に知るためには、＜言葉＞を使う以外に

はない。

（この項、了）