僕は、欧米や、日本における線の歴史について、ほとんど何も知らないと言っていい。

　僕が頼りにしている「専門書」は、須山計一の『漫画博物誌日本編』と『漫画博物

誌世界編』と、ジェラール・ブランシャールの『劇画の歴史』だけだ。当然のことだ

が、この三冊は、それぞれよくできた本ではあるが、もともとその筆者のマンガの考え方

によって、網羅されたものだから、僕の関心に沿ったものではない。　

　そういう意味では、もともと無謀なことをやっているわけだ。

　本人としては、そんなことは百も承知だ。

　僕は、ここでは、知識の該博さ・正確さや、見聞の広さを語ろうとしているわけではな

い。僕が辿りたいのは、＜線＞という統一的な視野に立った、マンガにおける＜線＞の＜

前史＞なのだ。

　山村浩二は、『アニメーションの世界へようこそ』の中で、日本における「連続漫

画」の起源について、こう言っている。

　　絵の中に時間を描く　−　日本の絵巻物

　　奈良の法隆寺の「玉虫厨子絵」は、国宝に指定されている小さなお堂のよう

　な形の玉虫厨子の台座の脇に描かれていた絵です。西暦六〇〇年ごろ、今から

　一四〇〇年ほど前に描かれたものです。

　　そこには、お釈迦様、そのお釈迦様が落ちてくるところ、そして倒れるとこ

　ろが描かれています。同じ画面の中でべつの時間が同時に表されているのです。

　その後発達した絵巻物でも時間が変化するシーンが描かれていますが、それよ

　りはるか昔に、釈迦の逸話を一つの画面の中で物語的に表している、非常に珍

　しく、アニメーション的な要素を含んだ、たいへん先駆的な美術品です。

　日本においては、欧米のような、ワク線で区切ることによって、時間を分節化すること

はなされていない。基本的には、「絵巻物」のように、同じ画面に、違う時間を同時に表

現することで描かれる。この場合、時間の分節化は、見ている側が判断して補っているこ

とになる。

　そして、日本は、この「絵巻物」の時間表現の形式が早い段階で見られながら、そのま

ま明治まで高度化することなく、続いていった。欧米のように、途中で、コマが描かれ、

フキダシが線として分化されることはなかった。これは、日本の大きな特徴だと思う。

　僕は、「鳥獣戯画」についてもほとんど見たことがない。教科書に載っていたのを見た

くらいだ。どのようなものだったか、引用から想像するしかない。

　さいわい、山村浩二の本の中にわかりやすく語られている箇所があった。

　　平安時代の作品に、「鳥獣戯画」という絵巻物があります。鳥羽僧正覚猷（

　一〇五三〜一一四○。）の筆になると伝えられ、甲・乙・丙・丁の四巻があり

　ます。自由で動きのある描写、動物を擬人化して、当時の世の中を批判したり、

　動きの軌跡を流れる線で表したり、声を線で表現するなど、漫画、アニメーシ

　ョンの先駆をなす作品として有名です。

　　日本の絵巻物では、一つの長い画面の中に、同じ登場人物がいろいろな場所

　に描かれています。これは西洋の美術のリアリズムの理論でいいますと、「同

　じ時間の同じ場所に同じ顔をした人間がいる」ということになってしまいます。

　しかし日本の絵巻物は、右から少しずつ巻き取りながら順々に絵を見ていくの

　で、「この人物が、ああ、今度はここへ来て、これがあって…」という時間的

　な流れが平面の中で表されていくわけです。このように、物語を絵の中で順を

　追って表現する方法は、日本の絵画の中では非常に早い時期に芽生えていまし

　た。（『アニメーションの世界へようこそ』）

　日本の場合、コマの線は、分化しなかった。フキダシ線も、分化しなかった。画像の線

と、効果線（動線）や、声を表す線などが表現されることはあったが、それらと画像との

境界はあいまいなままだったと思われる。

　日本において、何故、＜線＞は、ワク線や、フキダシ線のような明確な分化が達

成されないままになったのか。

　現段階では、謎として残しておく他はないと思われる。日本の文化の全般的な特徴の

ようにも見えるし、＜アフリカ的＞な段階の要素を色濃く残しながら、＜アジア的＞な段

階で「停滞」している日本の特徴のようにも見える。

　だが反対に、「停滞」のために、既存の＜線＞（主に、輪郭線）が、充分に洗練され、

いろんな線の要素が溶け込んだ状態で、江戸時代までに高められていたと考えられる。

　浮世絵の＜線＞が、ヨーロッパに影響を与えたように、だ。

　山村浩二によれば、西欧では、ルドルフ・テッファーという人が、近代的なマンガの形

式を初めて確立したことになっている。

　これは、『劇画の歴史』（ジェラール・ブランシャール）でも同じことだ。『劇画の歴

史』では、テプフェールと表記されているが、同一人物だと思う。

　　　変化を描く

　　そういう中で、スイスの画家、ルドルフ・テッファー（一七九九〜一八四六）

　が、はじめてコマ割りで時間、物語の流れを作るという表現をしました。

　　横流れで物語を作っていくことを「コミック・ストリップ」というのですが、

　この描き方そのものはもともとありました。これは、いくつかの場面を同じ画

　面に描く方法でしたが、さらにコマで割ることで流れを作って変化をつけてい

　く、ということを最初にやったのが彼だと言われています。要するに現代の漫

　画の元祖のような絵なのです。漫画の祖先と言えるもう一つの理由は、それま

　での挿絵や物語絵より、簡略化して、素早く描いている点です。（『同前』）

　（一七九九〜一八四六）と言えば、日本では、江戸時代の末期にあたっている。

　ルドルフ・テッファーによって、近代的なマンガの形式が実現された。

　さしあたり、誰が先にやったか、というのは、ここでは問題にしない。それを特定する

ことは、エネルギーが要る割には、あまり重要なことだとは思えない。

　それよりも、この時期に、マンガの形式が、＜発見＞された（明確に、形式として意

識化され、確立された）、ということが重要なのだ。

　これを見るかぎり、テッファーがマンガとして実現したのは、ふたつのことだ。

◎ひとつは、コマで時間を分節化して、ストーリーを表現する方法だ。これは、あき

らかに自覚的に描かれている。

◎それから、もうひとつは、マンガの人物などの輪郭＜線＞が、マンガの形式に見合った

ような、デフォルメされた線として実現された、ということだ。

◎また、この画像で見るかぎりは、まだフキダシ線は取り込まれてはいない。下の欄に、

説明のように、言葉が添えられているだけで、この部分は、まだそれ以前の「絵物語」の

段階の名残を有している。効果線のようなものも採用されていない。

　フキダシ線・効果線・ワク線・画像線が、明確に（＜線＞として意識化されて）分化

されて、コミックとしての表現になるには、もう少し時間が必要だった。

　　　　　　　○

　既に見てきたように、日本では、江戸末期に至るまで、フキダシの線や、ワク線は、自

覚的には発見されないままにやってきた。時間表現も、同一画面に描く方法から発展する

ことはなかった。

　だが、それだけ、画像の線の中に、時間も空間も込めるようになった。線を分化させ

るのではなく、画像の線の質の中に、それらの要素を込める方向に発展したのだと

思われる。

　明治時代になって、外国からコミックの形式や、リアリスティックな線の描写がやって

きただけだ。日本の＜線＞の豊穣さは、それらの形式を取り込みながら、自分たちの表現

に見合うように取り込んでいくことができた。　

（この項、つづく）