技法は無数にあり、高貴で優れた短い作品が、いまも世界のどこかで創られてい

　るが、ぼくらの通俗アニメの技法は、すべてセルアニメーションによって成立して

　いるといっても過言ではない。

　　セル＝セルロイド板は塩化ビニール板に変わったが、略語だけは今も使われてい

　る。紙に描いた絵を、セルに転写し（熱処理でカーボンを付着させる）、水性ビニ

　ール塗料で彩色し、ポスターカラー（だけではないが）で描いた背景に重ねて撮影

　する技法である。ついでに触れると、この手法はアメリカだけの発明でなく、ほぼ

　同時期に日本でも独自に開発された歴史を持っている。

　　セルアニメは、集団作業向きの技法であること、映像が端的明瞭でアッピールし

　やすいという特徴を持っている。端的明瞭さは、同時に底の残さといってもよい。

　流行の言葉でいえば情報量の少ない絵というのだろう。セル絵の絵本を見ればすぐ

　分かるのだが、ちょっと見は派手で分かりやすいが、すぐ飽きが来てしまう。現場

　で気づくことなのだが、相当いい加減な絵もセルにすると何とかさまになり、よい

　絵はセルになると薄められ力を失ってしまう。要するに、良いも悪いも中間に引き

　寄せてしまうのだ。この性格が、同時に多人数による大量生産を可能にするのであ

　る。

　　　　　　　　　　○

　さすがにうまいこと言うな、と感心した。

　この指摘は、その通りだと思う。

　セルの絵（線）は、ちょっと見はいいが、一枚だけでは、すぐに飽きてしまう。

　また、いい加減な絵でも、セルにすると何とかなるのだが、その反面、良い絵だと、力が薄

められてしまう。良いも悪いも、中間に引き寄せてしまう。　

　マンガにおいては、作家の＜線＞は、その作家の固有性を示すもの（小説家で言えば、文

体）だが、アニメにおいては、複数のアニメーターが＜共通＞して描ける＜線＞であること

が、必要だ。

　かつて、アニメの「鉄腕アトム」を、ときわ荘のマンガ家たちがアニメーターとなって作っ

たら、見事にそれぞれのシーンで違うアトムになってしまったそうだ。それは、当然のこと

だ。アニメとマンガは、似て非なるものだ。

　宮崎駿のアニメの線も、情報量が少なく、抽象的で、表情は乏しいと言えるのだが、それが

アニメになって動き出すと、とても生き生きとした表情になる。『となりのトトロ』のメイの

表情の豊かさを見た時には、「こんな微細な表情の動きが、アニメで可能なのか！」と、と

ても驚いた。

　　セルアニメで、ある水準以上の質の映像を作るには、才能と忍耐力を持った技術

　者集団が必要である。この集団の中核が、絵に動きを与えるアニメーターという職

　種なのだが、すぐれたアニメーター集団の養成が、どれほど困難な課題であること

　か。アニメーターを役者と同じだという者がいるが、だとしたら忘年会の即席劇の

　ほうがましなくらいである。重力や慣性、弾性、流体等の基本的法則や、透視図法、

　タイミングという動きを一秒の二十四分の一単位に分解し、組み替え、連続させて

　いく時間についての能力……等々、演技以前に習得せねばならない課題が多すぎて、

　アニメーターたちは宿題の山の中に行方不明になってしまうのだ。

　　　　　　　　　○

　宮崎駿自身が、アニメーター出身であるために、アニメーターの大変さが、とてもよくわか

る話になっている。

　この部分の困難さは、アニメーター出身の石田敦子の『アニメがお仕事！』によって、見

事にマンガによって語られている。それはとてもいいことだと思う。

　（この項、つづく）