この段階まで来て、さしあたり、大まかな戦後マンガの＜線＞は出揃ったと考えら

れる。

　戦後、いちはやく登場し、マンガの世界を席捲した手塚治虫を中心としたストーリ

ーマンガの＜線＞と、その多様化された＜線＞の登場、劇画の＜線＞の登場と、少女

マンガの＜線＞の登場によって、だ。

　戦後のマンガは、この＜線＞の幅を拡大化していく過程であったと言えるし、＜線

＞の表現史は、その過程を追うことによって成立するはずだ。

　時間があいてしまったので、ここで再度、確認しておくと、僕の考えでは、マンガ

とは、＜線＞による表現だ。

　そんなことはない。マンガには、セリフもあるし、物語もあるじゃないか、という

意見もあるだろうが、究極的に言うと、マンガは＜線＞である、ということになると

僕には思われる。

　単純に言えば、言葉の無いマンガは成立しえるが、＜線＞の無いマンガは成立しえ

ないのだ。

　同じ線による表現に、「芸術」と「記号」とがあるが、マンガと根本的に違うの

は、マンガは線を分化させることによって表現するところだ。

　マンガは、＜線＞をそれぞれの役割に分化させて、それらの＜線＞の組み合わ

せによって、表現する。

　最大の空間表現（＝最小の時間表現）は、ワク線であり、最大の時間表現（＝最小

の空間表現）は、効果線だ。その役割の分化によって、マンガは、たくさんの物語を

内包し、表現することが可能になった。

　どうして、そんな線の分化が可能になるのか、と言えば、＜線＞の本質的な二重性

によっている。＜線＞は、一方では、物事の輪郭性を表現し、もう一方では、感覚性

を表現するものだ。

　どうして、＜線＞の二重性が可能なのか、と言えば、人間の存在が二重性であるこ

とによっている。

　＜線＞の二重性の、輪郭的な面が、強調されていけば、「記号化」していくし、感

覚的な面が強調されていけば、「芸術」の線になっていく。

　昭和45（1965）年以降、再びマンガのブームが起こった｡

　この時期のマンガブームは、劇画にたくさんの名作（『巨人の星』や『あしたのジ

ョー』など）が登場したので、「劇画ブーム」とも言われている。

　もちろん、梶原一騎（高森朝雄）という原作者の登場が大きかったわけだが、＜線

＞の問題として言えば、「劇画ブーム」というのは、いわば、「劇画の＜線＞の多様

化」の時期のことを指している。

　手塚治虫を起点とするストーリーマンガの＜線＞が、戦後いち早く多様化したよう

に、やや遅れて発生した劇画の＜線＞が、ここにきてようやく多様化してきたわけ

だ。手塚治虫に端を発するストーリーマンガの＜線＞は、すでに多様化を完成させ、

停滞を始めていたのに対して、劇画の＜線＞はまだまだ未完成で、多様化される可能

性を秘めた魅力のある＜線＞だった。

　そこに、いろいろな個性のある＜線＞が誕生した。

　川崎のぼるの＜線＞は、それまでの劇画の＜線＞の微細化なのだ。

　それまでの粗雑な劇画の＜線＞の感じが、より繊細に描き込まれて、洗練されてき

た。たとえば、腕を例にすると。

　川崎のぼるの劇画の腕は、こんな感じになる。これは、それまでの太くて直線的

で、単一な劇画の線とは違っている。腕の筋肉の盛り上がっているところは、線を太

くし、腕の細くなっているところは、線を細くすることで表現している。その線の組

み合わせなのだ。こうすることによって、人間の身体を立体化して表現することがで

きるようになった。

　現在でも、この表現方法は使われている。たとえば、あだち充の描く女の子は、微

妙な線の強弱で描かれている。そうすることで、女の子の身体のやわらかなイメージ

を表現することに成功している。

　また、『巨人の星』には、こんな画像がある。

　星飛雄馬の投げたボールを左門豊作が、ジャストミートする。その瞬間を、コマを

無くして（ゼロ記号化して）表現している。コマを無くすことによって、瞬間に起こ

った印象を強調することができている。

　�@花形の画像

　�A伴宙太の画像

　�B牧場くんの画像

　�Cテレビを見ている星一徹の画像

　�Dアナウンサーの画像

　�E打った瞬間の左門の画像

　�Fボールに飛びつく飛雄馬の画像

　少なくとも、七つの画像が同時に表現されている。しかも、左門と飛雄馬は、同じ

画面上にあるように見えるが、実際には、視点が移動している。こんな角度で見える

ことはありえないと思われる。

　ひとつの画面に、とても複雑なことを多次元的に表現している。　

　これだけではない。『巨人の星』には、たくさん目をみはるような画像があって驚

かされる。川崎のぼるの、あふれるような才能がとてもよく伝わってくる作品だ。

　劇画において初めて、意識的に、これだけ大胆に画像の可能性が示された。

　とても有名だが、目の中に火を書き込む画像の表現も新しかった。ちょうど、古墳

時代のレントゲン画法のように、身体と心の中の感情とを二重化させて描いた。火が

燃える画像で、精神の状態を象徴させることができるようになった。

　「がーん」という効果音も、話題になった。

　この時期はこの他に、永井豪の『ハレンチ学園』や『デビルマン』、本宮ひろしの

『男一匹ガキ大将』などが登場している。これらの人達はみんな、当時話題になった

作品をたくさん描いた人達だが、＜線＞の問題として言えば、劇画の＜線＞の多様化

として括ることができると思われる。

　この時期の劇画の＜線＞の多様化の特徴は、主に、コマわりが高度化されたこと

だと、僕には思われる。先に引用した『巨人の星』のコマわりも独特なものだが、手

塚治虫も、この時期は劇画の＜線＞を、じぶんの作品に導入している。また『ザ・ク

レーター』では、実験的なコマわりをたくさん描いている。

　本宮ひろしは、『男一匹ガキ大将』で、見開きの２ページを使って、決闘のシーン

などを描いている。また、本人が書いていたと思うが、口の中に、効果線を描いたの

は、本宮ひろしが初めてだったと言っていると思う。

　僕の考えでは、この中で、永井寮もマンガの＜線＞の表現史に、ひとつの位置を占

めた人だった。永井豪は、ワク線の動きを、とても重視した人だと思える。

　『魔王ダンテ』の画像だ。２ページで数個のコマしか描かれていない。読み飛ばそ

うと思えば、数秒で読み過ごしてしまうだろう。ほとんど一瞬のシーンを迫力のある

表現にするために、惜しみなく、大きなコマのワクを取っている。

　『魔王ダンテ』を下敷きにして作られた『デビルマン』でも、たくさんの大胆なコ

マわりが使われている。デビルマンとシレーヌやジンメンとの対決は、とてもスピー

ド感にあふれた、迫力のある画像とコマわりによって描かれている。現代では、普通

のコマわりだと感じられるかも知れない。

　でも、僕の感覚では、これほど大胆に大きなコマわりを意識的に使い出したのは、

永井豪が最初の人じゃないかと思う。こんなコマわりをするマンガ家は、当時、他に

いなかったのではないかと思う。

　『デビルマン』『ハレンチ学園』『マジンガーＺ』などは、作品としても画期的だ

ったが、コマわりという意味でも、とても重要な表現をした人だった。