＜否定の否定＞としてのマンガ−−。

　まず、何よりも、この画像から入っていくことにする。

　主人公のケイと父親が何年ぶりかで再会するシーンは、とても印象的なものだ。

　見開きの二ページで、レースが終わった後の競馬場が描かれる。画面が雑なので、よくわか

らないかもしれないが、実際の画面では、一色登希彦の描き方は、とても微細なものになって

いる。

　そして、次のページをめくると、下の画像が見えてくる。

　「カメラ位置」が固定されていて、前の画像と変わらないが、ケイと父親が向かい合ってお

り、夕景になっている。それで、時間が経過したことがわかるようになっている。

　これはとても鮮やかなシーンだと思う。僕はとても驚いた。見開きのページを、こんなふう

に効果的に使った例を、僕は他に知らないと思う。

　ふたつのコマを描くために、四ページを使っている。これはとても珍しい描き方ではないだ

ろうか。見開きで二ページを一コマとして使う、というのは、たくさんやられていることだろ

うが、連続したコマとして描かれたのは、そんなに前例がないのではないだろうか。

　しかし、前例がないことが言いたくて、引用したかったわけではない。

　一般読者の僕として、＜このマンガの効果は、マンガの表現でなければ不可能だ＞と思わ

れるくらい鮮やかな印象を与えるものだった。

　そこに言葉を与えてみたいのだ。

　　　　　　　　　　○

　今、このコマを、「効果の意味だけ」で捉えるならば、この四ページ、二コマの描き方で、

描かれているのは、「時間の経過」の表現、あるいは、「時間の省略」の表現だ、ということ

になる。

　でも、それだけのことならば、一ページを二コマに分けて、上下のコマで描いてもいいこと

になる。無駄なページの使い方、ということになってしまう。

　しかし、たぶん、それをやると、とても「平凡な表現」になってしまうと思う。ページをめ

くったときの、その鮮やかな印象には、とうてい及ばないものになってしまうだろう。

　ここが問題だ。

　どうして違うのだろうか？

　どこが違うのだろうか？

　意味としては同じのはずではないか。

　何が違っているのだろうか？

　僕は、これはマンガのコマ同士が、＜否定の否定＞の構造を媒介して成り立っているからだ

と考えるしかないものだ、と思う。

　マンガの場合、コマとコマの「間」にあるのは、＜否定＞ということだ。前のマンガのコマ

をたえず、＜否定＞することによって、次のコマが描かれていく。コマとコマの「間」は、ま

ったく描かれることがない。それで、どうしてマンガとして成立している（つながっていると

感じる）のかと言えば、マンガの中に表現されていない、コマとコマの「間」は、読者が＜想

像力で埋めている＞からだ。コマとコマの間をつなげているのは、＜読者の想像力＞だ。マ

ンガだけが、そうやって成立している。よく、「マンガの読み方がわからない」という人に対

してなされる説明に、マンガの記号が多様化してついていけなくなっている、というのがあ

る。

　それも、ないことはないだろうが、僕は、コマだけを読んでもマンガの面白さがわからない

からだと思える。こちら（読者の）側で、＜想像力で埋める＞ということをすることが難しい

ために、どこが面白いのかわからないのだと思われる。

　　　　　　　　　　　○

　『ダービージョッキー』の画像の場合、コマとコマの「間」は、「ページをめくること」に

対応している。

　見開きのページを使うことで、前のレースの終わった競馬場から、一瞬にして、次のコマに

移る効果が得られる。

　つまり、読者は、ページをめくるまで、次のコマを見られないので、脳が＜想像力で埋

める＞ことができない。これが「見開き」の効果だ。

　それが、ページをめくって画像を見ることで、一瞬にして、逆に、想像が脳で埋まってゆ

く。その印象が、鮮やかさの根拠になっているのだ。

　一ページに描いてしまうと、絵が見えるので、そのまま自然に「間」を埋めて終わってしま

うだろう。

　これだけあざやかな場面の転換、時間の転換は、ほかの映像表現では不可能だと思える。

　アニメや、映画は、＜連続的な表現＞を本質としている。

　アニメや映画が、この場面を表現しようとすると、何らかの形で、「場面転換」（トランジ

ション）の効果を使う他はない。マンガのコマのように、「まったくの、一瞬の切り替え」と

いうことはできない。緻密な過程の映像化をする他はない。また、マンガの読者のように、自

分の好きな間合いで、自分でページをめくることもできない。

　　　　　　　　○

　マンガは、一見すると、連続的な映像の表現のように見えるが、実際には、＜否定の否定

＞を繰り返して、マンガはつながっている。

　ただ、読者は普段は意識していないだけだ。わざわざコマとコマが、＜否定の否定＞として

つながっていることを意識していない。現代のマンガは、映画のような連続的な表現が主流に

なっているからだ。マンガ批評の人もそういうことを考えている人はいない。「映画の比較

論」や「記号論」にしかなっていない。コマは、時間の分節化、継時的表現、ということで済

ませている。

　実際には、マンガにおける、コマとコマの「間」では、時間を遡ったりすることもありえる

し、伸びたり縮んだりすることもありえる。

　ちなみに、現代において、マンガのコマとコマの間に成立する不思議な空間について、自覚

的なのは、どちらかと言うとコママンガの世界だ。『とりぱん』（とりのなん子）は、典型的

にそうだと思う。四コママンガとストーリーマンガのも、同じ「コマ」であるから、接続する

ことができる。

　大きな枠で括れば、「ストーリーマンガ（イントロ）」→＜否定＞→「４コママンガ」

→＜否定＞→「ストーリーマンガ（エンディング）」という構成になっているとも言える。

それも、マンガであれば、可能なことだ。

　それを可能にしているのは、とりのなん子の表現力の抜群さであり、読者の無意識の想像力

が、コマとコマの「間」を埋めているからに他ならない。

　（この項、了）