今月は、今上映されている映画化された「シャーロック・ホームズ」を観てきました。

　全体の感想として言うと、「今いち」だったですね。

　シャーロッキアンは、怒るんじゃないかな（笑）、と思いました。

　何と言うか、「ハードボイルド」の探偵のホームズになっていました。タフガイの、アクショ

ン映画のホームズ、と言う感じです。

　ワトソンも、とても行動的で、ケンカも強いです。

　ホームズとも対等の関係になっていましたね。

　ハドソン夫人（ホームズの下宿の主人）とホームズとは、犬猿の仲。

　アイリーネ・アドラー（ホームズが唯一、好きだった女性）は、「悪女」という設定になって

いました。

　　　　　　　　　　　○

　製作者の意図としては、既成の概念を超えた、「新しいホームズ像」を作りたかったのだと思

います。その考え方や気持自体は、とてもよくわかるんです。コナン・ドイルが作ったシャーロ

ック・ホームズというキャラクターは、現代においても、依然として、魅力的なんだと思うんで

すよね。

　でも、実際に作られた映像を観ると、やはり、コナン・ドイルの作品世界の中にいる既成のホ

ームズ像の方が、魅力的だと思えるんです。

　なかなか、あの独特の魅力を超えることは難しいんだなあ、と思い知らされましたね。

　たまたま、同僚の先生が、レポートを書いていたのを読ませてもらったのですが、そこに出て

いたのが、「アンゲーム」でした。

　僕は初めて知ったのですが、アメリカでは結構、知られているゲームらしいですね。

　とてもいいものだと思いましたので、書いておきたいと思います。

　普通、ゲームというのは、「勝ち組」「負け組」ができるわけですが、「アンゲーム」は、勝

敗がつかないゲームなんですよね。

　とてもシンプルなゲームです。

　カードを引くのですが、カードにはメッセージが書いてあって、引いた人は、そのメッセージ

の内容を答えないといけません。（質問がイヤならパスすることもできたと思います）

　日本で言うと、お昼の番組の「サイコロトーク」に近いかもしれません。

　それで、カードを引きますが、基本的に、その人が話しているときには、黙って話を聞かない

といけません。

　少なくとも、総合支援学校の生徒たちにも、一部の生徒には効果的なのではないか、と思いま

した。エンカウンターとＳＳＴ（ソーシャル・スキル・トレーニング）をミックスしたような効

果がありえます。

　コミュニケーションの基本、人の話を、おとなしく、最後まで聞く。人の邪魔をしない、など

です。

　インターネットで調べると、「アンゲーム」の起源が、こんな風に書かれていました。

　　　　　　　　　　　○

　　１９７１年にアンゲームは誕生しました。レア・ゼキッチさんは、日ごろから思春

　期の少年少女や家族の間に生じるコミュニケーション不足や誤解の手助けをしたいと

　考えていました。そんなとき、彼女は喉の病気にかかり、話すことができなくなって

　しまったのです。もう、一生しゃべることはできないかもしれないと彼女は考え、家

　族との新しいコミュニケーション手段を考えなければならなくなりました。

　 そこで彼女は自分が伝えたい事や思いをカードに書き込んで、家族と意志の疎通を

　はかることを考えたのです。意外にもカードを使ったやりとりはとても効果的でした。

　そしてレアさんは自分がしゃべることができない状況の中で、いままでいかに相手の

　言葉を理解していなかったかを実感したのです。

　 幸いにも彼女は再び話すことが出来るようになりました。その後、彼女はこの劇的

　体験をもとにアンゲームを思いついたのです。それから、アンゲームは時代に合わせ

　て改版を重ねながら、３０年以上経ったいまでもアメリカで最も人気のある、自己表

　現ゲームとして多くの人に使われているのです。

　　　　　　　　　○

　アメリカというのは、面白いですね。

　時々、とても素晴らしい発想をする人がいますね。

　ちなみに、インターネットで調べたら、カードの質問がいくつかありました。

　こんな感じです。

　こんな感じです。

　なかなか面白いですよね。

　「もし、あなたの親友があなたについて本を書くとしたら、その本のタイトルは何だと思

いますか？」は、どうかなあ…。

　僕は、友達少ないしなあ（笑）。

　『松本くん、奇想天外』、とか（笑）。　

　これは、まあどうでもいい記事なのですが、「掲示板」があったら、そこに書いて終わり、

というくらいのことなのですが、無いので仕方がありません。

　インターネットに出ていた記事なのですが、

　　　　　　　　　　　　○

　 クリエイターの高城剛がブログで、妻・沢尻エリカに向けた素敵なメッセージを書

　いている。

　「君が仕事に復帰すると聞き、僕は誰よりもうれしく思います」

　 2010年3月16日の記述だ。高城いわく、自宅では仕事の持ち込みは厳禁で、ふだ

　んも仕事の話は一切しないらしい。その上、沢尻が出演するドラマ、映画は観ること

　もないので、仕事の詳細はわからない。だから、広告で彼女の復帰を知った時、街角

　の広告を見たときには「感涙しました」。

　 彼女が仕事を辞めたいと言った時、高城はこんなアドバイスを送ったこともある。

　「いままでの仕事上、信頼できる人がひとりもいないならいいけど、ひとりでもいる

　なら、その人たちがいる限り、出来ることは最後までやるべきではないのだろうか」

　 くわえて、挨拶は人と人とが信頼関係を作る上での基本だとも語る。自分から率

　先すれば、気持ちも楽になるし、何よりも気持ちいい。「緊張せずに、どんな時も落

　ち着いて笑顔で挨拶できれば、あとは絶対に大丈夫。君の笑顔は、誰よりも素敵だか

　ら」と励ましてもいた。

　 語りかけるように書かれた愛情こもる文章は実に、1187文字の長文に及んだ。仕

　事復帰の嬉しさを語った胸の内は、「愛する妻へ」との言葉で結ばれている。＜テレ

　ビウォッチ＞

　　　　　　　　　　　○

　僕は、沢知エリカがどういう人かは知らないし、誰と誰が愛し合おうが、くっつこうが、興味

はないので、どうこう言うつもりはないのですが、

　言いたいことは典純なことで、「こんなことをわざわざ自分のブログに書くのは、「愛」と

は言わないと思うんですよね（笑）」。

　そう思いません？

　女優さんや、メディア関係の人というのは、露出してナンボの世界（つまり、フィクションの

世界）で生きているから、「錯覚」してしまうのでしょうか。

　僕には、ふたりとも、「自分に酔ってる」としか思えないのですが（笑）。

　＜対なる幻想＞になっていない。

　愛は、対関係の中で、閉じるもの（ふたりだけに通じる言葉が、全世界になる）ですから、イ

ンターネットで公開したら、意味ないじゃないかと思うんですけど。

　世の中、変わってる人がいるもんだなあ、と（笑）思いました。

　「今月読んだ本」の『動物ウソ？　ホントの話』の中には、もうひとつこんな話も載っていま

した。興味深かったので、こちらに引用しておきます。

　　　　　　　　　　　　○

　★　アゼルバイジャンのオオカミ一家は、森で迷子になった三歳の人間の女の子を、

　家族の一員として迎えいれた。

　　女の子の名前は、メクリバン・イバギモフ。救肋隊に発見されたとき、少女はかす

　り傷ひとつない状態で、三匹の赤ちゃんオオカミと一緒に、大きな母親オオカミの身

　体に、すっぽり包みこまれるようにしてくつろいでいた。

　「おーきなオオカミさんがね、あたしのお顔をペろぺろなめたんだよ」

　　少女は回想する。

　「あたしがだきついたら、オオカミのおかあさんがね、あたしをあっためてくれたの。

　オオカミの赤ちゃんは、キューンキューンってないてた」

　　　　　　　　　　○

　このオオカミの話は、「狼少年」が、実際にありえる、ということを意味していると思いま

す。インターネットで見ると、「狼少年」の話は、「作り話」だと言っている人が多い気がする

んですよね。つまり、「オオカミは、子供を拾っても食べてしまうはずだ」と言うわけです。

　でも、それは、狼の一般的な、「外側からの」情報で判断しているだけではないか、と思えま

す。

　『狼に育てられた子』のシング牧師も、アマラとカマラは、食糧として巣に連れて帰られたの

ではないか、と言っています。

　ＮＨＫテレビテキストの『こだわり人物伝』というのがあって、その人物が、「藤子・Ｆ・不

二雄」さんでした。

　最近は、テレビをあまり見なくなってしまったので、この番組も残念ながら見ることができな

かったのですが、テキストの方は、買って読みました。

　やはり、藤子（藤本弘）さん、相当、すごい人ですね。いくつか、引用しておきます。

◎藤子不二雄Ａの話◎

　　僕が藤本氏を一番尊敬するのは、彼がいつまでも童心を持っていたこと。だから四

　〇代になっても五〇代になっても『ドラえもん』が描けた。彼は楽しんで最後まで『

　ドラえもん』を描いていたと思いますよ。他にそんな漫画家はいません。手塚先生、

　石ノ森章太郎氏、赤塚不二夫氏も、みんな最初は児童漫画から出発し、ある時期から

　青年漫画へと移行した。藤本氏だけが、何十年も『ドラえもん』を描き続けられた。

　しかも圧倒的な人気で、世代を超えて読まれているというのは奇跡的です。そして彼

　は一生、自分の思いを貫いて生き通しました。

◎藤子プロ社長の話◎

　　アシスタントにも、「本を読んで、映画を観て、美術展などでいいものに触れなさ

　い」とよく言っていました。「自分の作品を描くことも大事だから、できたら見せる

　ように」と言って、アシスタントがおそるおそる自分の作品を手渡すと、ピッシリと

　感想やアドバイスが書かれたものが返ってきたそうです。

　　先生は病気をなさってから、お好きだったタバコもパイプもやめていました。当時、

　僕は喫煙者で、車で移動している時に先生が「伊藤さん、タバコ吸いたいでしょう」

　っで言うんです。僕が「いえ、我慢します」と言うと「伊藤さん、タバコは科学的に

　はよくないけれども、ネイティブ・アメリカンの時代から、ずーっと昔からタバコっ

　ていうのはあってね。その効能もある。害だけというもんじゃないから、遠慮なく吸

　いなさい」とおっしゃる。だからと言って先生の前では吸えなかったけれど、周りの

　人間にも気遣いのある方でした。

○これは、「気遣い」というよりも、考え方として、とても妥当な考え方をしておられることを

象徴する話しだなと思いました。

　　漫画を描くにあたり、ご自分ではアイデアノートを書かれていました。そのノート

　を見ながら原稿を描かれていたので、先生が退席した隙にアシスタントが覗き見をし

　たら、ノートには何も書いていなかったので驚いた、ということもありましたけど

　（笑）。

　○これは、何でしょうね（笑）。

　なんとなく面白いので、引用しました。

　ただの藤本さんのイタズラなのか。それとも、頭の中に、もうマンガが完成していたのか。

　　　　　　　　　　　　○

　　これは今でも続けていますが、先生は「子どもたちのために寄付をしてください」

　と決算のたびにおっしゃっていました。そして「そんなことは外には言わなくていい。

　誇らしく言うものでもないから」とも。

○これは、何をかいわんや、というエピソードですね。前出のタバコの妥当な認識と似ていま

す。これだけの大御所になりながら、立派なものだと思います。

　　　　　　　　　　　○

　　当時から海賊版など著作権にはさまざまな問題があったんですが、先生に相談する

　と、「伊藤さん、それはファンサービスでいいんじゃないですか」と言うこともあり

　ました。ファンサービスという言葉は、とても日本的な、情緒的な言葉です。著作権

　に照らし合わせたら、それは「ＮＯ」なんですよ。でも先生が「ファンサービスでい

　いんじゃないですか」とおっしゃっていたのは、みんなが喜んでくれたり、楽しんで

　使うことに関しては「どうぞ」という気持ちだったと思います。みなさん、海外へ行

　くと先生へのお土産に海賊版を持ってくるんです。先生はわかっているのに、「はあ、

　すごいですね」とサービス精神でおっしゃる。そんな先生を見ていると、海賊版であ

　っても、子どもたちが読んでくれているのだから、と思っていたんだろうと思います。

　　通勤途中のバス停にドラえもんの絵で「飛び出すな！」と描かれた看板があったり

　しても、しかもその絵がとても下手だったんですが、先生は怒ったりしない。おおら

　かというのかな、楽しんでもらうからこそ漫画がある、と思っていたのかもしれない

　ですね。だから「きちんと取り締まりましょうよ」と言って来る人がいても、先生は

　「そうですね」と言うけれど、それで終わってしまう。そんな先生の姿は格好よかっ

　た。

　　　　　　　　　○

　　ちょうどその頃、先生かむぎわら君に渡していた「藤子プロスタッフの皆さんへ」

　と書かれたメモを、彼が見せてくれたんです。体調を崩されて、ペンを入れられない

　状態だった時に書かれたメモの最後には「『藤子プロ作品は、藤子本人が書かなくな

　ってからグッと質が上った』と言われたら嬉しいのですが」と書いてありました。

　　　　　　　　　○

　ファンサービス発言と言い、自分が書かなくなったら、グッと質が上がったと言われるのが嬉

しい、などは、藤本さんほどの「大御所」になってもなお、その謙虚さは、素晴らしいです。

　なかなか言えることではないと思います。

◎奥さんの話◎

　　一九八六年、藤本が五二歳の時に、健康診断で胃ガンが見つかりました。病院で

　「本人に告知しますか」と聞かれて、私は告知しないほうを選びました。言うのが怖

　かったんだと思います。あれだけ本を読んでいた人ですから、自分がガンであること

　はわかっていたように思います。けれど、彼は最後まで何も言いませんでした。

　　ずーっと、彼は安孫子さんと一緒に新宿のスタジオで仕事をしていました。手術は

　成功したんですが、仕事に復帰したらまた体調を崩してしまいました。スタジオの雰

　囲気が違っていたのでしょう。

　　翌年の夏のある日、「安孫子氏と別れようと思う」と言ったんです。その後、前か

　ら借りていたマンションの一室で仕事をするようになりました。

　　安孫子さんとのコンビを解消し、それぞれが独立してから四年後、今度は肝臓にガ

　ンが見つかりました。手術をしましたが、すぐに再発したんです。それを知った時、

　私は「残りの時間が限られている」と感じました。

○藤本さんが、ガンだったとは知りませんでした。それでも、最後までペンを取られていたみた

いですね。どうして、藤子不二雄が別れたのか、その理由はハッキリとは言われていないのです

が、この記述から見ると、藤本さんの方から言いだしたみたいですね。自分の死期が近いことを

感じておられたのかもしれないと思います。

　　　　　　　　　○

　　古本市などで時々、漫画家の原稿が流出して売られていることがあります。藤本は、

　自分の原稿でなくても、見つけると買ってきていました。やっぱり忍びなかったんで

　しょう。　　　　　　　　　

　僕は、僕なりの「マンガ論」を考えるにあたり、藤子・Ｆ・不二雄の『マンガ技法』という本

は、とても参考になりました。今でも、大変な名著ではないかなと思っています。

　有名なマンガ家の方は、マンガ論を書いておられます。赤塚不二夫、手塚治虫、石ノ森章太郎

も書いています。でも、藤子（藤本）さんのマンガの考え方が、僕はいちばんいいと思います。

他の人には、自分のマンガ体験から離脱できていないんです。藤本さんのは、ちゃんと、体験の

マンガ論を超えることができていると思いました。